El futuro de el cine

El cine en si actualmente y para el futuro esta amenazado y posiblemente deje de existir o de ser necesario para futuras generaciones. Esto es debido a el propio avance de nuestra tecnología ya que con las plataformas de entretenimiento actuales como Netflix y YouTube pronto sera incensario. Si embargo aun cuando los cines desaparezcan, las empresas cinematográficas seguirán existiendo ya que las películas en el futuro probablemente sigan en pie, esta vez desde casa solo pagando para poder tener acceso a verlos legalmente y no para entrar como en el cine. Para ver las películas de estreno probablemente se usen plataformas como Netflix y serán necesarios accesorios como audífonos, bocinas, nuevos reproductores como mejores celulares o pantallas para tener acceso al cine en tercera dimensión y verla acompañados de familia o amigos.
En conclusión el cine no desparecerá solo se transformará  o evolucionará como ya lo ha hecho.

Idea de como podría ser el cine desde casa.

El cine actual

El cine que ahora tenemos en nuestras manos es la culminación de mas de 50 años de recopilación de datos y la mejora de las técnicas empleadas en el con la ayuda de la tecnología que ahora poseemos. Si creamos una lista de las mejoras y avances que tenemos desde antes tenemos:

• Calidad de imágenes
• Color en las películas
• Mejora en el audio 
• Mejoras en la actuación de los actores de estas
• Creatividad para crear nuevas películas
• Automatización en el cine
• Industrialización
• Internacionalización de las películas
• Doblaje a los idiomas de los países de los que serán llevados 
• Edición para eliminar los detalles mas pequeños 
• Efectos especiales
• Animación 

Todos estos detalles aun llegado gracias al avance de la tecnología y con ello nuestro avance como sociedad.

La programación basura

Es considerada programación basura a las películas de mala calidad que son puestas de relleno en las sala de cine o que dejan de ser creativos por la explotación de alguna cadena de películas. Esto ocurre por el éxito que genera una película, que en ocasiones es tan grande que la empresa que lo creo decide explotar la saga a mas no poder muchas veces destruyendo la creatividad para ganar dinero. Un ejemplo de esto es la saga de crepúsculo que fue considerada por muchos como cine basura por su mala historia, poca creatividad y el dirigirse a un publico adolescente haciendo uso de actores jóvenes y visualmente atractivos para las adolescentes que fue la mayor parte de el publico de esta saga. La película fue tan mala que incluso la autora de este llegó a ser criticada por el famoso autor Stephen King.

Critica a Stephenue Meyer la autora de Crepúsculo

…] en el caso de Stephenie Meyer, está claro que escribe para toda una generación de chicas  a las que descubre una unión segura de amor y sexo en esos libros. Es excitante, emocionante y no particularmente amenazador porque no son abiertamente sexuales. Una gran parte del aspecto físico se muestra en cosas como que el vampiro le toque el antebrazo o recorra su piel […] es una especie de resumen o taquigrafía de todos esos sentimientos para los que todavía no están listas.

Restricción de edad en el cine

La restricción en las  películas se refiere a que no cualquier persona puede entrar a una sala de cine para verlas. La persona debe cumplir cierto requisito para poder entrar, en su mayoría de veces el requisitos es la edad, por ejemplo en algunas  películas de acción la violencia mostrada es considerada demasiada para menores a 10 años. En otros casos la restricción es por algún problema medico, por ejemplo en películas de terror, las personas cardíacas no pueden entrar o lo hacen bajo su propio riesgo, ya que en las partes de horror pueden sufrir un ataque cardíaco por el miedo y el cine se aria responsable de no advertir antes. En algunas películas incluyen escenas pornográficas y por ello la restricción de edad se ve incluida a personas mayores a 18 años de edad. Las clasificaciones de edad están presentes en el cine desde el 1 de noviembre de 1968 por las quejas sobre la exposición de violencia o escenas pornográficas en las películas de cine.

Tabla de clasificaciones de edad en el cine

Fama y reputación de los actores

Cuando una buena película es presentada o estrenada en un cine, este tomo popularidad y con ello los actores que la  interpretaron. Sin embargo, la fama que toman gracias a esto no siempre es buena, ya que, mayormente son reconocidos y aclamados por su audiencia pero en otras ovaciones son odiados por el tipo de papel que interpretaron y por ello son atacados y rechazados en la sociedad. Esto se debe a que muchas personas no saben diferenciar entre un papel actuado y la realidad y los atacan cobardemente en redes sociales o incluso abucheado los cuando estos don vistos por la calle o en alguna  presentación.  Para tratar de solucionar estos casos, muchos actores se ven en la necesidad de aclarar que solo fue una papel actuado he incluso se disculpan por acciones que nunca cometieron. En el mejor de los casos el tipo de fama que ganan en la pantalla grande es positivo y su audiencia los aclama por su forma de actuar y papel interpretado, a tal grado que muchas veces sus fans al tener contacto con ellos se desmayan de alegría y lloran por a verlos conocido.

Hugh Jackman (Wolverine) y sus fans 

Películas animadas

Las películas animadas que son proyectadas en un cine son aquellas que dejan a un lado la idea de rodar imágenes reales y en vez de esto re urren a técnicas de animación. La técnica empleada antes en las películas animadas ed conocida como dibujo animado y consiste en dibujar completamente a mano cada una de las imágenes que se presentaran fotografiarlas y luego ser rodadas como las películas de cine. La idea de crear la dilución de movimiento usando simples dibujos se tiene incluso mucho antes de que comenzara el cine. Para hacerse una idea de esto, en algunas pinturas rupestres ya se podía ver una idea de esto.
Con el pasar de los años esta idea se dejo de usar por las industrias cinematográficas para comenzar con las animaciones por computadora o animaciones  digitales. Esto se hace con ayuda de diferentes aplicaciones diseñadas específicamente para este trabajo con les el caso de Blender una aplicación para ordenador muy popular para hacer este trabajo.

Ejemplo de animación digital creadas en computadora

1. Ejemplo de dibujos animados proyectados uno por uno 

Películas patrocinadas

En muchas películas de cine están presentes los patrocinios, ya se sutilmente o repetitivamente. Diferentes empresas se dan cuenta de la cantidad de personas que ven una película y aprovechan esto para anunciar un producto. La forma en la que lo anuncian depende de el producto o servicio que se ofrece, por ejemplo, si se esta promoviendo la compra de algún producto los personajes o uno de ellos aparecerán consumiendo o haciendo uso de este producto mientras que si es un servicio aparecerán los personajes haciendo uso de el. A cambio la producción de la película recibe dinero o lo que hayan acordado.

En esta imagen podemos observar como la marca Corona patrocino para que su producto apareciera en la saga de películas "Fast and Furious" y fuera consumida por los actores y actrices que aparecen en las películas.

Efectos 3D

Se le conoce como 3D al sistema de grabación y proyección propia de un cine que crea la ilución de traspasar la pantalla 2D hasta nuestra forma de ver el mundo que es en tercera dimensión(3D).
Desde el principio de la creación del primer filme cinematográfico la idea del cine en 3D ya existía, sin embargo de vido a que las pruebas creadas no parecían tener éxito  en ese entonces no parecía que esto llegase a hacerse realidad pronto.
Aún así se seguían haciendo pruebas entre 1890 y 1920 sin ningún éxito. Fue hasta 1922 que se creo el primer largometraje en 3D aplicada por fotos en las salas comerciales de Los Ángeles.
Se uso un método especial de doble proyección a partir de dos películas de celuloide, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado por uno de los ojos mediante unas gafas con cristales rojo y verde respectivamente.

Gafas típicas para ver películas en 3D

Doblaje

El doblaje en el medio cinematográfico se refiere a la substitución de diálogos en el idioma original por los diálogos en el idioma de el país que al que sera exportado. Esto sucede con películas muy populares de empresas que pueden costear una buena producción de ella. Para esto se traducen los diálogos de el idioma original al idioma en el que serán doblados y después se contratan actores de voz para grabar los diálogos. En la mayoría de ovaciones se usan actores de voz ya reconocidos en el su país y en otros se usan actores que apenas están comenzando en esto para innovar. Muchas veces el dialogo original es cambiado ligeramente de su traducción literal y en otros se dejan la grabación original y recurren a los subtítulos para estrenar una película.

Cabina de grabación de doblaje de la película 

"Minioms"

Efectos especiales

Los efectos especiales se usan en el cine o en televisión y se usan para crear escenarios o o incluso personajes de ciencia ficción que son falsos o son imposibles de filmar. Estos efectos son usados por diferentes motivos, los dos mas comunes son :
El crearlos por que no existen ya que en muchas películas se usan personajes ficticios o Para economizar y crear un trabajo mas seguro; en este caso lo que se quiere representar si puede llegar a representarse en la realidad sin embargo el precio que esto implicaría seria mayor y se correrían riesgos. Un ejemplo de esto es la representación de una explosión ya que es algo que se puede representar en la realidad, sin embargo el costo de esto sería muy elevado y se correrían riesgos por parte de los actores o dobles y el equipo de grabación, por ello los efectos especiales creados por personas especializadas en computadora es una opción mas económica y segura.

Ejemplo de efectos especiales en las películas.

La automatización en el cine

La automatización en el cine se refiere a volver la mayor parte de este automática para una mayor eficiencia y menor costo s largo plazo. La automatización de el cine podemos observarla en cosas como una taquilla automática para obtener los boletos, dispensadores de refresco o palomitas y la proyección automática de una película en el cine.
La automatización de estos ahorra trabajo y, normalmente, cumple con eficiencia, por ello muchas industrias cinematográficas recurren a este para hacer un trabajo. Sin embargo no todas las industrias cinematográfica tienen los recuerdos suficientes para hacer esto realidad, la automatización es mas común verse en países de primer mundo en donde esta tecnología es mas común y ordinaria.

Ejemplo de taquilla automática

Los actores y dobles

Los actores son aquellas personas que vemos interpretando un personaje a lo largo de una película. Para poder hacer una buena interpretación se ensaya los movimientos que tiene que hacer frente a la cámara y luego se filman mas de una vez para que el trabajo quede lo mejor posible. Los actores también tienen que memorizar ciertos día los para las escenas en donde participarán.
Los dobles o dobles de acción son actores con menor participación como sustitutos en escenas de alto riesgo o escenas en las que el actor principal no desee actuar por alguna otra razón. Para crear una mejor interpretación, se buscan personas con rasgos similares para aparentar ser la misma persona.

Chirs Pratt (Star-Lord) y Tony Mcfarr(doble)

La edición en las películas

La edición es el ultimo paso para dar por finalizado el trabajo de la creación de una película. En la edición se retocan y/o se agregan muchos aspectos de una película según la necesidad. Estos algunos de estos cambios son:
El agregar sonido de fondo, efectos especiales e incluso una especie de photoshop en los actores que participan con la finalidad de arreglar pequeñas imperfecciones en la cara o cuerpo de los actores. Un ejemplo que destaca en la edición sobre los actores fue el caso de la actriz Emma Watson en la primer entrega de Harry Potter; cuando Emma comenzó a actuar se encontraba en plena adolecencia por lo cual su rostro se encontraba lleno de espinillas y barros por lo que recurrieron a la edición para eliminar la mayor parte de ella.

Muestra de un trabajo de edición 

La digitalización en el cine

Con la llegada de la era digital y los grandes cambios que experimento el mundo con el avance de la tecnología, el cine sufrió muchos cambios tanto para bien como para mal. Entre estos cambios esta el uso de nueva tecnología para la proyección de las películas; este represento una gran ventaja para la industria del cine ya que significaba una mejor calidad en las películas y el sonido, sin embargo para otros resulto en una gran desventaja ya que no contaban con el presupuesto para costear esta nueva tecnología. Por desgracia, gracias a este problema muchos cines a lo largo de el mundo se vieron en la necesidad de cerrar momentáneamente o definitivamente.
Las desventajas de la digitalización se hicieron mas presentes, ya que con la tecnología actual es posible ver las mismas película desde un smartphone, PC e incluso desde formatos DVD. Con esto la necesidad de el cine disminuyó, pero no dejo de existir ya que muchas personas aun consideraban el cine como una buena opción por distintas razones como:
La calidad del audio y imagen , los estrenos(que nos son posibles de ver en internet hasta tiempo después) y sobretodo la idea de salir de casa con amigos o familia para disfrutar en conjunto una película.

• Ejemplo de la no necesidad de ir al cine para ver una película.

El cine a color

Desde el un principio se tenia la idea u el deseo de agregar color a las películas proyectadas en el cine, sin embargo, con la tecnología de ese entonces, esto no pasó a ser realidad en mucho tiempo. La primer idea para darle color a las proyecciones fue colorear fotograma a fotograma. Este era un trabajo arduo, ya que, en una película de una hora puede hacer hasta 90.000 fotogramas y colorearlos uno por uno no seria sencillo. Luego de esto surgió una idea de una empresa, llamada Technicolor no muy popular en ese entonces, para lograr darle color a las proyecciones. Este también tenia muchos inconvenientes ya que era un trabajo muy caro y de baja calidad. No mucho tiempo después de esto, otra empresa que llevaba tiempo investigando este campo, desarrollo una técnica mas eficiente y con mejor calidad. Con esto Technicolor dejo de producir películas por su poco presupuesto y baja calidad y la nueva empresa llamada Eastman Kodak logro triunfar en el momento y incrementar la intensidad de los colores de sus películas durante los años 70.

Anuncio de la cámara innovadora en color desarrollada por Eastman Kodak 

El cine mudo

El cine mudo fue o es aquel en donde no hay sonido sincronizado y en especial diálogos. Estos exigieron y estaban de moda ya que antes no era un realidad el sonido en las películas cinematográficas hasta 1927 con la llegada de el sistema de sonido vitaphone y el estreno de:
The jazz singer. El cine mudo comenzó prácticamente desde el primer película creada por los hermanos Lumiere ya que estos eran simplemente imágenes sin sonido y este acabo en 1929 cuando la idea del sonido en las películas era completamente común y ordinario. Sin embargo la primer película considerada como cine mudo se titulo: "La escena del jardín Roudhay" fue un corto dirigido por el director: Louis le Prince en 1888 y tenia una duración de 1.66 segundos y se trataba de una pareja caminando por un  jardín.

1. "La escena del jardín Roudhay"

Vitaphone

El vitaphone fue un sistema de sonido creado para agregar sonido a las películas. Este consistía en en crear ambos por separado, los Discos con el sonido se ponían por separado y se sincronizaban con la película que se proyectaba. La primer película en utilizar este sistema se llamo:
"The jazz singer"
Fue creada por el productor de cine Alan Crosland y estrenada el 06 de octubre de 1927

En su traducción llamada "El cantante de jazz" en su primer versión dirigida por Alan Crosland y producida por Warner Bros Production, que en ese entonces adquirió los derechos de el Vitaphone 

La primer película de ficción

El cine como entretenimiento comercial tiene como creadora a Alice Guy, ya que los hermanos Lumiere tenían una idea diferente del cine. Ellos usaban el cine con bases científicas creando cosas como documentales de aquella época. Cuando Alice se dio cuenta de el gran potencial comercial que este tenia decidió comenzar con su carrera como Productora de cine, Directora, Actris y guionista.
En abril de 1896 Alice Guy dirigió la película:
"La fée aux choux", que en español es traducido a el hada de los repollos. Fue la primer película en durar mas de un minuto y también la primera en introducir a lo que hoy conocemos como ficción.
Por mucho tiempo se creyó que el creador del primer filme de ficción avía sido George Mèliés, ya que, por ser mujer avía sido excluida de la historia del cine. Sin embargo un libro con la trayectoria de Alice Guy dio lugar a la verdad.

Alice Guy, la creadora de la ficción en el cine en la primer película de ficción " la feé aux choux"

la historia del el cine

Tiene su comienzo el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiere proyectando públicamente la salida de obreros de una fabrica francesa Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

Fue tanto su éxito que salio de Francia hacia América del norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez a través de un kinetoscopio.

En muy poco tiempo, aproximadamente un año, los hermanos Lumiere crearon mas de diez películas.
Estas fueron caracterizadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.